Рэд сэллс бэст

30 июля Центр Творческих Индустрий «Фабрика» представляет персональную выставку Константина Аджера «Рэд сэллс бэст».

В своей выставке «Рэд сэллс бэст» Константин Аджер предлагает рассмотреть феноменологию красного цвета, его смысловую актуальность, упакованную в ироничную серьезность артистического высказывания.

Почти всем известна разносторонняя привлекательность красного, его знаковые качества и богатая символика, так плодотворно освоенные всей непростой историей человечества.

Проводя тему красного через полифонию различных медиумов, Константин Аджер задается вопросом: «Что же на самом деле продает красный и как красный продает себя?» Ведь очевидным фактом является влияние красного на повышение рыночной стоимости События.

Произведения искусства с преобладанием красного являются одними из самых соблазнительных для уверенного инвестирования, и Константин Аджер, решительно критикуя институциональность «мира наживы», будто и вправду предлагает купить как можно больше представленных на выставке работ, ведь все они красного цвета.

Константин Аджер / Konstantin Adjer

междисциплинарный художник
Биография

Начало. Детский интуитивный концептуализм

Я рождаюсь художником в летней Москве с тремя семерками в дате и с именем Константин Кузнецов. Детство проходит в контрасте между творческой радостью исследования мира и протестным эскапизмом по отношению к тому, что меня категорически не устраивает. Я совершаю физические и ментальные побеги в визуальное и музыкальное творчество, придумывание миров, опасные приключения, рискованные эксперименты и, конечно, игру. Сейчас, с двадцать пятой высоты двадцать первого века, я обозначаю эти годы как Детский интуитивный концептуализм.

Поиск и обучение

Будущая профессия определяется в ситуации непростого выбора между изобразительным искусством и музыкой. Я поступаю на класс кларнета в Гнесинское училище (Москва), которое, после придушенной пионерским галстуком школы, кажется альтернативной вселенной. В дипломный год меня “накрывает” живописью и, поступив на дирижерское в Институт Культуры, я больше ощущаю себя художником. Параллельно с высшим я получаю диплом художника от Заочного Народного Университета Искусств. Тонкие настройки. Старт карьеры. Запасной выход

1995

Перед открытием моей первой выставки в галерее-деборкадере ДЖ-30 я, обнаружив тезку-художника, беру псевдоним и показываю свои абстрактные работы под именем Константин Аджер. На вернисаже меня представляют Борису Гребенщикову, который в разговоре задает вопрос про смыслы, с которыми я работаю. Это важно, потому что смыслы тогда для меня заменялись интуицией.

1996

Благодаря скромному объявлению в ТВ-галерее, поддержке Марины Перчихиной и Николая Палажченко (галерея Spider&Mouse), я начинаю изучать и практиковать современное искусство в Международной мастерской театра синтеза и анимации Интерстудио. На вступительном перформансе использую свой опыт многочисленных экспериментов с фотографией и слайдами. Я учусь у Юрия Соболева, мастера и удивительного человека, активно участвую в выставках в составе арт-группы Запасный выход: Галина Метеличенко, Богдан Мамонов + студенты курса, в число которых входит Лиза Морозова. Удивительное время творческой свободы “дворцового острова” Царского Села вспоминается с радостью, теплотой и благодарностью.

Саунд

1996

Я неожиданно возвращаюсь к музыке и включаю препарированные музыкальные инструменты /кларнет, саксофон, труба/ в перформансы.

1997

В Москве создаю группу экспериментальной музыки е-69, с которой помимо концертов делаю несколько перформансов:

> Фестиваль Musicprotokoll | Грац, Австрия | 2000

> Wall Music | Галерея Escape, Москва | 2002

> MUTE | перформанс, документация | Выставка Невозможное сообщество, ММСИ, Москва | 2011

Повторяю перфоманс MUTE сольно на нескольких площадках, включая

> International Festival for creative Music Perspectives | Vasteras, Sweden | 2012

Два саунд проекта создаются во Владивостоке. Запись звука для Музыки антрактов осуществляется совместно с филиалом Мариинского театра:

> Концерт для двух настройщиков | Перформанс | Персональная выставка Blind Zone | Резиденция Заря, Владивосток | 2016

> Музыка антрактов | Аудиоинсталляция | Персональная выставка Blind Zone | Резиденция Заря, Владивосток | 2016

На рубеже миллениума главным медиумом для меня становятся музыкальные инструменты, звук. Я участвую в электроакустических проектах Термен-центра с Андреем Смирновым и Юрием Спицыным, в т.ч. на фестивалях в Будапеште и Словакии, играю с японским электроакустическим музыкантом и композитором Koji Asano, etc.

Escape

1999

Я знакомлюсь с Валерием Айзенбергом, который только инициирует программу Escape как галерею, а затем и арт группу. Участвую в выставке Живые и мертвые. Далее делаю в галерее проекты, в том числе:

> Вальс для Полароида | перформанс с Мариной Бебик | 2000

> Последнее искушение | персональная выставка | инсталляция | 2001

2007

Становлюсь участником группы Escape в составе: Валерий Айзенберг, Лиза Морозова, Антон Литвин и Викентий Нилин. Совместно делаем несколько проектов:

> Салон отверженных | Инсталляция/дискуссия | Выставка номинантов премии Черный Квадрат | ЦДХ | 2007

> Схема / Полный успех / Мокрые | Перформансы | Ярмарка Арт Москва | ЦДХ | 2007

2008

Остаемся вдвоем с Валерием Айзенбергом и группа на некоторое время превращается в дуэт. Основные проекты:

> Обои из кабинета Джекила и Хайда | Инсталляция | Ravenscourt Gallery | Арт-Москва | 2009

2010-2011

Все участники Escape собираются вновь для работы над книгой о непростой истории группы и выставкой Невозможное сообщество под кураторством Виктора Мизиано. Выставка проходит осенью 2011 в здании ММСИ на Гоголевском бульваре не только с проектами художников группы Escape,

но и с участием ведущих художников мирового актуального сообщества.

Для выставки создаю:

> Дизайн фирменного стиля выставки Невозможное сообщество и дизайн макета книги Невозможное сообщество.

> Дизайн макета книги Escape Diary.

Терзание принтеров

2011-2018

Экспериментирую с печатью: испытываю бытовые принтеры своими желаниями, делаю все вопреки инструкции, отправляю досрочно на тот свет несколько аппаратов и достигаю необходимых результатов в смешанной технике.

2023-2025

Делаю проект Сообщение об ошибке в Сводах. Добираюсь до большого формата. На меня смотрят иногда подозрительно: плоттер новый и очень дорогой. Сначала ничего не получается, сопротивление материала, другие чернила и тд. Спасибо за терпение и поддержку. Сотрудничаю с галереей PENNLAB, где персонально выставляю Сообщение об ошибке

> Персональная выставка Сообщение об ошибке | галерея PENNLAB | 2025

Медиа арт

Во второй половине нулевых и начале десятых также занимаюсь видео артом. Часть работ являются алхимической попыткой создать подобие узнаваемого изображения, имитации реальности, например, просто из синего экрана. Также меня привлекает тема изменение, расширения и схлопывания времени в видео. Мои работы побеждают на медиа фестивалях, участвую в выставках.

сMemory of Rain | видео арт | Videoakt, International Videoart Biennial | Barcelona | 2011 //

Заложники пустоты, в рамках 4-й московской биеннале современного искусства, ГТГ, Москва | 2011 // Победитель Open call Pro&Contra, номинация Гибридные медиа, Москва | 2011

Это время совпадает с сотрудничеством с Открытой галереей Наташи Тамручи. Я становлюсь художником галереи и участвую в выставках:

> Соблазн, Город, Мужское начало, Воспоминания и сны, Пристальный взгляд меняет объект разглядывания, Я был здесь, Детство | 2009-2014

Apexart

2013

Большим вдохновением для меня оказывается месячное резидентство Apexart в Нью-Йорке. Эта резиденция может показаться анти резиденцией, потому, что главное ее правило не заниматься весь месяц искусством,

но набирать впечатлений из непрофильных областей, с которыми резидент знакомиться в течение шести дней в неделю. После такого “перерыва” действительно “все летает”.

Дизайн

2001-2012

Работаю сначала дизайнером, потом копирайтером и далее арт-директором в рекламных и креативных агентствах. С 2011 сотрудничаю с издательством Maier.

> Дизайн книги Острова Юрия Соболева | победитель конкурса Инновация 2014 | Номинация: Художественная теория и критика.

HSE

C 2018 работаю куратором направления Современное искусство Школы дизайна НИУ ВШЭ. Участвую в выставках HSE gallery.

Кажется, давно

С 2019 работаю в технике трафарета, делаю концептуальные работы

в различных медиумах, часто использую текст.

Наше время

2024-2026

> Персональная выставка Сообщение об ошибке | галерея PENNLAB | 2025

> Участие в ярмарках Catalog

> Участие в групповых выставках в галереях PENNLAB, HSE, SHIFT

Даты работы: 30 июля - 30 августа 2026
Адрес: Переведеновский переулок, д. 18, Актовый зал

Рэд сэллс бэст

Константин Аджер