Обнимаю. Точка
Цех отделки
30 мая Центр Творческих Индустрий «Фабрика» представляет первый совместный выставочный проект абхазской и российской самоорганизаций: SKLAD_ (Сухум) и NoNameForNow (Москва) «Обнимаю. Точка».
Оба пространства возникли на территории бывших советских производств — завода «Сухумприбор», где делали шарики для ручек, и Фабрики «Октябрь», где производили технические сорта бумаги – сегодня ЦТИ «Фабрика».
Раньше они существовали в одном производственном контексте, а сегодня оказались в разных политических и культурных реальностях. О московской фабрике и сухумском заводе сегодня напоминают только названия цехов и отдельные станки. Масштабные производства трансформировались в локальные. Возникшие вокруг них сообщества объединились в культурные кластеры и стали частью городской жизни. Исчезла осязаемость, тактильность контакта ручки и бумаги, ей на смену пришли другие способы фиксации смыслов и памяти.
Когда неопределённость становится фоном, а не исключением, горизонтальные связи – это не позиция, а практика выживания. «Обнимаю. Точка» – первый совместный выставочный проект абхазской и российской самоорганизаций возник именно так: через прямой контакт.
Этот проект – итог совместной резиденции марта – мая 2026 года, в которой художники исследовали прошлое и настоящее двух фабрик, знакомились с архивами и задавались вопросами о взаимодействии и о природе следа и памяти: что происходит, когда трансформируется инструмент и способ фиксации?
Контексты, в которых существуют SKLAD_ и NoNameForNow, принципиально разные. Сухум – город, где последствия войны длятся десятилетиями: международная изоляция, ограниченная культурная инфраструктура, непостоянство самой почвы под ногами. SKLAD_ возник и существует благодаря солидарности культурных работников. NoNameForNow ставит своей целью устранение дистанции между участниками процесса искусства – художниками, кураторами и, самое главное – зрителями. Расширение поля художественного высказывания достигается через эксперименты и лаборатории.
Асида Бутба (SKLAD_): «Несмотря на то, что Абхазия находится в мощном поле влияния России, мы с российскими художниками работали довольно редко. и в этом есть в том числе своя политическая осторожность. Но диалог двух индустриальных пространств заинтересовал сразу – SKLAD_ с момента своего создания ставит профессиональный диалог выше официальных политик и грантовых повесток. От идеи до реализации прошло всего несколько месяцев, для нашей практики это совсем короткий срок. Самое мощное взаимодействие, наверное, произошло в кураторской группе».
Анна Салимзянова (NoNameForNow): «Сегодня важен любой человеческий жест, ведущий к установлению контакта и понимания. В нашем случае это еще и необходимость – ведь мы делаем выставку о природе контакта. Формат нашего взаимодействия родился естественным образом – взаимное исследование и вглядывание друг в друга предполагают две арт-резиденции и две выставки – летнюю в Москве и осеннюю в Сухуме».
Несмотря на то, что художники совершенно по-разному выбрали фокус внимания, все работы становятся частями общего поэтичного высказывания о чуткости, следе и связи.
Одни авторы работают с оптикой и физической дистанцией, делая контекст другого города осязаемым. Олег Чедия, используя прозрачный поликарбонат – материал окон нынешнего SKLAD_, позволяет зрителю на «Фабрике» увидеть Сухум через приглушенный свет и облака, характерные для личной памяти. Дима Филиппов через фотографию сопоставляет себя с поствоенным ландшафтом и собирает в видео снимки, сделанные во время прогулок с коллегами со SKLAD_ по Абхазии в 2022 году.
Для других инструментом исследования становится нестабильность материального следа. Оксана Виноградова в инсталляции «Смещение касания» добавляет в листы биопластика, между которыми перемещается зритель, частицы штукатурки и артефакты, собранные на обеих фабриках, а также цианотипии с документальными изображениями фабрик. Мари Сокол работала с архивами “Фабрики” и в инсталляции «Ни одного предмета» смотрит на привычную нам бумагу через цветок картофеля.
Наталья Мадильян делает исчезающие отпечатки погибающих деревьев, а Архип Лабахуа в скульптурах и графических работах размышляет о масштабах, сопоставляя фактуру отпечатка руки на глине со звездной пылью.
Еще один уровень проекта - о внутренней трансформации и языке. Для Ники Лакрба точкой самоопределения как художника становится сам медитативный, зацикленный контакт ручки и бумаги (перформанс/видео-инсталляция). Danil Danot выводит на первый план размышления о языке, на котором ведется диалог (графика), а Данакай Адлейба через миф о «Тристане и Изольде» размышляет о неизбежности трансформации (объекты, инсталляция).
SKLAD_ (Сухум) https://www.skladspace.com/ : Независимая культурная площадка и самоорганизация, базирующаяся на территории бывшего завода «Сухумприбор». Фокусируется на междисциплинарных проектах и образовательных программах. Участвует в международных проектах.
NoNameForNow (NNFN) https://nonamefornow.tilda.ws/ : Независимое художественное объединение (самоорганизация), базирующееся в ЦТИ Фабрика, ориентированное на горизонтальное взаимодействие и экспериментальные кураторские практики.
В рамках выставки планируется параллельная программа, включающая кинопоказы и круглые столы.
Адрес: Переведеновский переулок, д. 18, Цех отделки
Участники выставки в Москве: Ника Лакрба, Наташа Мадильян, Архип Лабахуа, Данакай Адлейба, Олег Чедия, Данил Данот, Мари Сокол, Оксана Виноградова, Дима Филиппов. Кураторская группа: Анна Салимзянова, Асида Бутба, Айнар Хашиг, Екатерина Ермакова