«Циклы связей — Ре:действие» персональная выставка Кристины Пашковой
Артхаус
«Фабрика» представляет персональную выставку художницы Кристины Пашковой «Циклы связей — Ре:действие». На выставке будет показано жаккардовое полотно, созданное Кристиной в рамках ее резиденции в Центре художественного производства «Своды» (2023 г.), анимационное видео «Протирая глаза» и серия перформативных видео-инсталляций. В рамках выставочного проекта будет также проведена серия онлайн мероприятий — паблик-токов и лекций — цель которых в очередной раз поговорить о телесности производства и истории киберфеминистского движения, а также субверсивности практик работы с текстилем и ткачества.
Художественная практика Кристины Пашковой равноценно обращается как к истории ткачества, так и кибернетики. Ее метод основан на неочевидных связях женского ткацкого труда и самых первых компьютерных технологий. В своих работах Пашкова последовательно испытывает и соединяет аспекты кибер-визуальности со станковым и машинным ткачеством.
Из проекта «Протирая глаза». Credit: Кристина Пашкова
В «Циклах связей» художница обращается к машинному процессу и связанному с ним женскому труду. Пашкова предлагает зрителям обратить внимание на те движения на видео, чья простота может скрывать за собой бОльшую символичность и амбивалентность, чем кажется на первый взгляд. Какие движения совершает тчея за станком, проводя за ним недели и месяцы? Как ведет себя ее тело, создающее полотно вместе с машиной? Насколько ее движения действительно становятся механическими, или? Практика женского, невидимого труда может содержать в себе как упорядоченность рабочих циклов, так и погрешности и остановки, которые невозможно не допустить.
Остановка, ошибка, сбой, неправильный шаг — и наша реакция на них — зеркально отражаются в фотографических паттернах на жаккардовом полотне и в анимационном видео «Протирая глаза». Текстиль в выставочном зале воспроизводит у зрителей обратное сенсорное переживание: невротизм движений его героев и строгая ритмика изображения вызывает телесный дискомфорт, напоминает о реакции на боль, переживании травматичных событий.
Опыт работы художницы на цифровом полу-автоматическом жаккардовом станке и его последующее осмысление вносит вклад в глобальную интердисциплинарную сеть киберфеминизма, одинаково внимательно относящегося как к ручному труду, так и современному развитию технологий.
Кристина Пашкова о проекте: «Иногда художницы и/или дизайнеры заказывают текстиль на производствах или у других мастериц. Я вижу свою работу и эту выставку как, наоборот, присвоение технологий и секуляризацию такого сложного процесса, как жаккардовое ткачество. Полотно такого качества могут соткать только на производстве, где зачастую приходится сталкиваться с жесткими рамками рынка (ткать заказ по авторскому эскизу берутся не везде, и часто можно столкнуться с ограниченным выбором нитей, цветов и размеров). Жаккардовый станок ТС2, который стоит в Сводах, и который изобрели норвежские художницы, меняет это представление и дает возможность присвоить проиводственные мощности той, кто за ним работает».
Куратор: Кристина Пестова
Из проекта «Протирая глаза». Credit: Кристина Пашкова
Расписание публичной программы к выставке Кристины Пашковой «Циклы связей — Ре:действие»
Все мероприятия программы пройдут на платформе Zoom. Регистрация обязательна. Ссылка на регистрацию
3 февраля, 19:00 — Алла Митрофанова, лекция «Плетение и программирование. Логики и метафоры в онтологии неопределенности» (лекция пройдет на русском языке)
Алла Митрофанова — философ, культуролог, арт‑критик и публицист. Окончила исторический факультет СПбГУ. Участница и соорганизатор Киберфеминистского интернационала (1997). Соосновательница Кибер‑Фемин‑Клуба в Санкт‑Петербурге (1995). Куратор Философского кафе в петербургском Музее звука. Живёт и работает в Санкт‑Петербурге.
5 февраля, 19:00 — Artist-talk: Кристина Пашкова «Глаз мастерицы» (встреча пройдет на русском языке)
Кристина Пашкова (1992, Новомосковск) — художница, живущая и работающая в Москве. Практика Кристины равноценно обращается как к истории ткачества, так и кибернетики. Ее метод основан на неочевидных связях женского ткацкого труда и самых первых компьютерных технологий. В своих работах Пашкова последовательно испытывает и соединяет аспекты кибер-визуальности со станковым и машинным ткачеством.
12 февраля, 19:00 — Йожи Столет, лекция «Ткачество: интимные интерфейсы и новая темпоральность» (лекция пройдет на русском языке)
Йожи Столет — философ, историк искусства, киберфеминистка. Автор тг-канала cyberpositive. Родилась на Урале в 1986 году, живет и работает в Санкт-Петербурге. Автор тг-канала cyberpositive
В своей лекции Йожи Столет будет рассматривать феномен ткачества – одной из первых сложных технологий, которая для многих культур была и является связанной с женщинами. Включенность женщины в повседневность мира, в качестве ткачихи была включенностью технологической. Технология – телесна и интеллектуальна. Для того, чтобы работать за ткацким станком нужны силы и вовлеченность. Из этой сцепки ткачиху/оператора могут извлечь другие силы – чары, страсть обновления мира. Отойти от станка – способ переизобрести рисунок ткани. Изобрести рисунок, связать множество нитей в единое целое. Схожим образом с помощью языка образуются смыслы и контексты, работает машина мышления.
Телекоммуникационная революция многим обязана эволюции ткацкого станка. Сэди Плант назвала современные компьютеры “ткацкими станками будущего”. Изобретенные из наблюдений за работой жаккардовых станков современные машины имеют свои способы плести смыслы современности. Жак Деррида в “Грамматологии” пишет о каком-то принципиально новом способе связывать слова, возникшем в новой кибернетической культуре. Новый способ плетения смыслов создает условия для появления новых языков нелинейной (мульти) теморальности и загадочных ноль-объектов виртуализирующих повседневность и действующих как способ подключения к контекстам, вещам, сообществам.
19 февраля, 19:00 — Artist-talk: Мика Сатоми (Mika Satomi) «Вовлекая машины» (Involving the Machines) (встреча пройдет на английском с последовательным переводом на русский язык)
«Технология существует для того, чтобы каждый взламывал ее, делал вручную и изменял, чтобы она лучше соответствовала нашим личным потребностям и желаниям», — KOBAKANT
Арт-коллектив KOBAKANT исследуют, как можно использовать текстильные ремесла и электронику в качестве средства комментирования технологических аспектов современного «высокотехнологичного» общества. Они часто юморят и подшучивают над технологиями, представляя свои работы как критику стереотипов, связанных с текстильным ремеслом и электротехникой.
Мика Сатоми представит избранные работы коллектива KOBAKANT, чьей участницей она является, и свои сольные работы, а также расскажет о том, какой она видит роль технологий и как она хочет работать или не работать с ними.
Мика Сатоми — художник, дизайнер и педагог, работающая в области e-textile («электронный текстиль»), дизайна взаимодействия и физических вычислений. Ее работы исследуют то, как мы относимся к технологиям и чего мы на самом деле хотим от них. Она часто сотрудничает с музыкантами и исполнителями, создавая костюмы и интерактивные системы с технологическими вставками. С 2006 года Мика сотрудничает с Ханной Пернер-Уилсон в рамках коллектива KOBAKANT, который создает художественные проекты в области e-textile и Wearable Technology Art. Она является соавтором онлайн-базы данных по электронному текстилю How To Get What You Want. В настоящее время Мика живет и работает в Берлине.
1 марта, 18:00 — Artist-talk: Хоуп Ванг (Hope Wang) (на английском с последовательным переводом на русский)
Хоуп Ванг — мультимедийная художница и креативный предприниматель, живущая в Чикаго. В своей практике она исследует память, ощущение потери и тоски в постоянно меняющемся архитектурном ландшафте.
Хоуп является создательницей и директором LMRM «loom room» — проектного пространства, цель которого — дать доступ к цифровому ткацкому оборудованию художникам из Чикаго. Хоуп интересует создание справедливых условий труда для работающих художников и возможности совместного использования ресурсов. Хоуп Ванг была удостоена грантов и стипендий от Artists Run Chicago (2024) от Hyde Park Art Center и Chicago Community Fellowship Fund (2023) от Breakout Foundation за вклад LMRM в развитие художественного сообщества города. Ее работы выставлялись по всей территории США, в том числе в Художественном центре Пилера при Университете ДеПоу в Гринкастле, Музее декоративного искусства Вилла Террас в Милуоки, Китайско-американском музее Чикаго, и других местах.
Больше о практике Хоуп Ванг можно узнать здесь.
Адрес: Переведеновский переулок, д. 18, Артхаус
Кристина Пашкова (1992, Новомосковск) — художница, живущая и работающая в Москве. Выпускница Свободных мастерских (ММОМА, 2021) и Института Современного Искусства им. Иосифа Бакштейна (ИСИ, 2022). Участница программ резиденций Baltic Art Center (Готланд, 2023), WHW Akademija — независимый проект кураторской группы WHW (Загреб, 2022), «Друзья Сводов» и «ColLab Своды» (Москва, 2023).
