Актовый зал

Объединение NoNameForNow (Москва, ЦТИ «Фабрика») и галерея «Т56» объединения Zesde Kolonne (Эйндховен, Нидерланды) представляют русско-нидерландский проект «И после агент Купер повторил: нет такого места, как дом». 

Традиционно это высказывание Дороти из «Волшебника страны Оз» трактуется как «нет места лучше дома». Однако буквально оно сообщает, что такого места, как дом, нет в принципе. С точки зрения создателей выставки эта трактовка позволяет не только иначе взглянуть на слова и самой Дороти, и  на то, как использует эту отсылку Дэвид Линч в своем промофильме к «Твин Пиксу». Но это интерпретация в целом гораздо ближе к современному положению вещей, когда номадизм, или условно, кочевничество, становится привычным способом жить. Людей все меньше связывают конкретные места — их объединяет желание проводить время, окруженными определенной компанией. 

Дом как историческая общность людей и конкретный адрес в том или ином населенном пункте уступает текучести перехода, когда свои любимые места разлетаются по улицам многих городов, сиденьям в кафе, снятым квартирам. Вместо лелеемого «внутреннего», родное становится коллажным и внешним — множество точек на карте, любимых переулков, станций метро, восходов над разными горизонтами и встреч с разными людьми. Нет такого места, как конкретный дом с очевидными крышей и стенами. Конкретика разлетается, дробно охватывая не одно место, но ощущения от разных мест. Очевидно, что и у действующей выставки нет конкретного адреса. Она точно также разнесена в пространстве, как разнесен теперь дом. Это отражается и, в том числе, в работах, представленных в рамках проекта, и в географических точках. Основой выставки стал видеоарт, не требующий материальности пересылки, и небольшие объекты, которые словно можно взять с собой. Позже они дополнились объектами крупнее, перенесенными в pdf-материал памяти, схваченные видео. 

Проект с начала мая и до конца июля параллельно размещен в галерее «Т56» объединения Zesde Kolonne. Это независимый некоммерческий фонд и творческое содружество, действующее с 1984 года. Они поддерживают аудиовизуальные проекты, объединяют художников, музыкантов и дизайнеров. 

В рамках параллельной программы выставки запланирован артист-ток с Нандой Раемански, концерты Максима Илюхина, Митрия Гранкова и другие мероприятия.

Автор идеи и куратор со стороны NoNameForNow (Москва, Россия): PollyT — видеохудожник, куратор ЦТИ «Фабрика», координатор Института современного искусства Иосифа Бакштейна, сооснователь объединения NoNameForNow, участник фестивалей VIDEOFORMES, Cairo Video Festival, куратор выставок современного искусства.

Куратор со стороны Нидерландов: Нанда Раемански — давний друг «Фабрики», принимала участие в онлайн-выставке «Phygital Bodies in Speculative Landscapes» (в рамках Digital AiR). Она совмещает рисунок, фотографию, живопись, графику и коллаж. 

Куратор со стороны «Zesde Kolonne»: Люк Спонсели — режиссер, оператор, монтажер, музыкант и звукорежиссер, продюсер, диджей, координатор культурных мероприятий. Как независимый художник и кинорежиссер более 40 лет создавал короткометражные и полнометражные фильмы, проекты на интернет-телевидении, документальные фильмы, анимацию, видеоклипы и репортажи об андеграундной культуре.

 

PollyT:

«Толчком к идее проекта стал фильм «Линч/Оз», который я увидела в рамках Beat Film Festival. Тогда я услышала  фразу Дороти в оригинале, и она прозвучала для меня со следующим смыслом —  такого места как дом не существует. Позже я наткнулась на интервью с Ремом Колхасом во Flash Art. Он рассказывал о последнем проекте в Лилле, предназначенном не для конкретного города, а для виртуального сообщества, сформированному всеми, кто живет менее чем в часе езды от него. Город всегда был местом перехода и будет все больше превращаться в территорию, где различные группы собираются только для того, чтобы затем распасться и пойти своим путем. Дороти, Колхас, шаги героев Линча, которые постоянно в движении, — но не в поисках дома. Они идут, потому что именно это движение и есть их идея о доме. Конструируя ее, они нанизывают на себя разные части реальности, но конкретные места сменяются их ощущениями и памятью о них, нежели адресами. 

Я познакомилась сначала с Нандой Раемански, а потом, через нее, с Люком Спонсели. Они дали проекту, который тогда был лишь концептом, возможность ожить, дали возможность увидеть, как эту тему мыслят и ощущают людей иной культуры. Видео отличаются разительно так же, как отличается звучание языка. Мы вступаем в диалог, говоря на разных языках, но об одном говорим, понимая речь друг друга. Я очень благодарна всем приглашенным и откликнувшимся авторам. Без их поддержки проект бы не состоялся». 

Нанда Раемански:

«Этот проект очень важен для меня. Сейчас культурный обмен становится ценнее, чем когда-либо. Искусство и культура предлагают людям возможность встречаться вне рамок и стереотипов, помогая нам лучше понять, как другие воспринимают окружающий мир. Подобные проекты дают художникам и зрителям возможность слушать друг друга и открывать для себя общечеловеческие переживания, несмотря на различное происхождение или взгляды. Именно поэтому я была очень рада, когда Полли пригласила меня помочь в организации этого проекта. Я очень благодарна видеохудожнику и куратору Луку Спонсели из T56 за то, что он решил присоединиться к нам в этом приключении. Его поддержка была неоценима. Он предоставил свое пространство в Эйндховене для проекта, а также пригласил нескольких других художников принять участие наряду со своей работой.

Хотя все художники работают над одной и той же темой, совершенно естественно они создают совершенно разные ощущения. Например, во многих голландских работах море и пляж появляются как повторяющиеся элементы, в то время как в нескольких российских работах присутствуют заснеженные пейзажи, городское движение или обширные открытые пространства. Эти среды по-разному влияют на эмоциональную атмосферу фильмов. Меня также поразил контраст в художественных методах. Многие российские работы активно экспериментируют с цифровыми и гибридными формами — онлайн-сообществами, виртуальными пространствами, элементами, похожими на дополненную реальность, 3D-сканированием или методами цифрового многослойного монтажа. С другой стороны, голландские работы часто больше сосредоточены на физическом присутствии и временном занятии пространства: небольшие самодельные сооружения, импровизированные рабочие места, коллективные культурные мероприятия или сам ландшафт как метафорическое пространство. Что касается ощущений, я заметила, что в ряде голландских работ присутствуют темы тоски, уязвимости, миграции или поиска убежища и принадлежности. Некоторые российские работы казались более исследовательскими или наблюдательными по своей природе — художники помещали себя в ситуацию, ландшафт или процесс и смотрели, что из этого органично вытекает. В то же время, есть и много сходств. В обеих странах сильна идея самоорганизации и независимой культурной инициативы. Путешествия, движение и временные сообщества присутствуют во многих работах, хотя часто рассматриваются с разных точек зрения».

Люк Спонсели: 

«С момента основания 6de Kolonne в 1984 году мы интересовались международным обменом в сфере андеграундного искусства и культуры. В нашем первом здании в центре Эйндховена мы смогли организовывать концерты и выставки, а репетиционный зал использовался для групп,  гастролирующих по всей Европе. Это означало, что вскоре у нас появилась целая сеть единомышленников. Мы считаем, что это особенно важно в неспокойное время - показать иную культуру, наладить общение с единомышленниками, протянуть руку понимания, и в этом контексте регион или происхождение не имеют значения. Когда поступила просьба принять участие в этом проекте, сразу захотелось реализовать его. Хотя мы не встречались и не разговаривали лично, но тон переписки и визуальная графика были решающими в желании воплотить этот проект в жизнь. 

Вокруг нашей галереи "Т56" в течение дня проходит очень много разных людей из разных культур. Уже одно это делает его стоящим, чтобы показать проект. Он имеет большую глубину не только в художественном, но и, безусловно, в социальном и общественном плане.

Ощущение себя кочевником непростое. Когда я сравниваю фильм Андрея Тарковского "Сталкер" с фильмом Мартина Скорсезе "Таксист", я вижу в обоих ощущение кочевничества - это 1970-е годы. Два совершенно разных фильма, но с одинаковым ощущением. Из двух совершенно разных культур. Вопрос кочевничества сложный, а потому интересный и открытый для многих интерпретаций, не противоречащий друг другу. Скорее, они дополняют друг друга.

Если говорить о каких-либо фундаментальных различиях между художниками, то, как печаль, радость и счастье по своей сути одинаковы, так и чувство кочевничества универсальную ценность. Но также и да, есть. Внешняя форма может отличаться. Техника, точка зрения, материал, размер - ясно, откуда вы, как вы смотрите на вещи, что у вас за спиной». 

 

Информационные партнеры выставки

 

Даты работы: 26 июня – 19 июля 2026

Кураторы: PollyT, Нанда Раемански, Люк Спонсели Художники: Агентство Сингулярных Исследований (Анна Титова, Станислав Шурипа), Danil Danot, PollyT, Виктор Алимпиев и Сергей Вишневский, Оксана Виноградова, Павел Зуданов, Митрий Гранков, Максим Илюхин, Йолан Рейс, Зак Кахадо, Алексей Лука, Вика Малка, Нанда Раемански, Люк Спонсели, Евгения Стерлягова и Катя Финкельштейн, Резан Хабаш, Дима Филиппов